Голубой и розовый периоды Пикассо собирают в Музее Орсэ

Масштабная выставка «Пикассо. Голубой и розовый» открывается 18 сентября в парижском Музее Орсэ. Ранние шедевры гения соберут для нее со всего мира, включая Пушкинский музей в Москве.

Нищая юность, острые переживания, поездки в Париж, попытки утвердиться на его художественной сцене, эксперименты с формой и цветом, непрерывные поиски себя — шесть лет личных и творческих метаний Пабло Пикассо, которые вошли в историю под названием «голубого» и «розового» периодов, станут сюжетом грандиозной выставки. Экспозиция, целиком посвященная этому короткому, но плодотворному отрезку жизни, пройдет во Франции впервые.

Помимо живописи и графики, выставка покажет гравюры и первые скульптурные опыты Пикассо, а также архивные материалы. Одна из задач кураторов — вписать молодого испанца в контекст парижской сцены, поместив рядом с Гогеном, Тулуз-Лотреком, Дега и другими современниками.

Началом выстроенной по хронологическому принципу экспозиции станет 1900 год. Пикассо 19 лет, и он впервые приезжает в столицу Франции и всего художественного мира вместе с другом Карлосом Касагемосом на Всемирную выставку. Первые работы вдохновлены прогулками по кабакам и борделям. Летом 1901 года заметивший юного гения Амбруаз Воллар устраивает первую выставку Пикассо в своей галерее. Внезапная смерть Касагемоса становится толчком для печальных размышлений о жизни, одиночестве, старости и смерти, помноженных на собственную бедность.

Пикассо то возвращается в Испанию, то при первой же возможности рвется обратно в Париж, зараженный свободой и творческим воздухом Монмартра. Он пишет меланхоличные портреты испанских друзей и измученных жизнью бедняков. На смену им приходят акробаты, атлеты, артисты бродячего цирка и вместе с ними — новая цветовая гамма.

Финал выставки — за полшага до «Авиньонских девиц». В середине 1906 года Пикассо провел несколько недель в горной деревне Госоль в испанских Пиренеях, где экспериментировал с изображением тела, смешивая классические идеалы с архаическими и примитивными. Фигуры деформируются, разбиваются на фрагменты и уже предвещают появление кубизма.

Выставка соберет более 300 работ из музейных и частных коллекций по всему миру, включая Японию, Китай и Канаду, и, разумеется, ведущие институции Европы и Америки.

Среди шедевров — программная для «голубого» периода картина «Жизнь» из Музея искусств Кливленда, которую впервые покажут во Франции, «Арлекин» из Метрополитен и «Обнаженная на красном фоне», принадлежавшая маршану Полю Гийому (сейчас — парижскому Музею Оранжери).

Пушкинский поделится «Девочкой на шаре», вынесенной на обложку каталога, и «Испанкой с острова Майорка» из бывшей коллекции Щукина. Будет на выставке и хит коллекции Рокфеллера — «Девушка с корзиной цветов», недавно проданная на Christie’s за $115 млн (по некоторым данным, ее купила семья арт-дилеров Намад, обладающая богатейшим собранием).

Выставка подготовлена Орсэ совместно с парижским музеем Пикассо, который в это же время покажет экспозицию «Пикассо. Шедевры!».

А из Орсэ экспозиция в уменьшенном объеме отправится в Фонд Бейелера в Базеле, где откроется 3 февраля уже будущего года.

Пабло Пикассо
«Автопортрет»
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau