Кураторы нью-йоркской галереи современного коллекционного дизайна R&Company попросили нескольких современных художников создать ковры-полотна, ничем не ограничивая полет своей фантазии. Результат — коллекция «Woven Forms», каждый из объектов которой соткан вручную ремесленниками компании Amini, управляющей традиционными мануфактурами в Индии и Непале. «Мы, конечно, не первые, кто приглашает к подобному сотрудничеству художников, — рассказывают кураторы Эван Снайдерман и Зести Мейрерс. — Но мы решили изменить подход: вместо того, чтобы просто перенести на ковер рисунок или картину художника, мы попросили их создать уникальный дизайн, который учитывает специфику производства, качество нитей и особенности процесса окрашивания».
Так, американский дизайнер и художник Венделл Касл попытался создать ковер-картину с заметной текстурой мазков. Результат — экспрессивная абстрактная работа, при создании которой ткачи использовали 85 цветов (обычный ковер окрашивают в 12 – 18 цветов). Работа над объектом заняла целый год.
Художники братья Хаас придумали ироничную серию небольших ковров на тему традиционных охотничьих ковров-шкур, запечатлев распластанные фигуры животных и птиц, окрашенные в неестественно яркие цвета.
Бруклинская художница Кати Стаут создала полотно с тропическими фруктами и растениями на черном фоне, а скульптор Дэвид Вайзман спроектировал ковер неправильной формы с тщательно прорисованными деталями и деликатной окраской. Среди других участников проекта — Хунь-Чун Ли, Роган Грегори, Льюис Льео, Дана Барнес, Таддеус Вольфе и Ренате Мюллер.
Коллекция была впервые показана в рамках 57-й Венецианской биеннале, а позже станет частью временной экспозиции галереи R & Company в Нью-Йорке.
